咖乐影业：疫情管控之下的风向标，电影与影院的结合才是好拍档

咖乐影业：近日，商业片票房走低，文艺片无人过问，疫情期间，电影又一次陷入到自我怀疑中。那么，电影将如何崛起呢，什么是电影?电影与影院?影院该何去何从?

追本溯源，影像艺术其实早就诞生了，但艺术史明确标注，电影诞生于1898年。之所以有如此准确、有仪式感的年份，因为电影艺术在那一年，集齐了胶片电影本身、类似影院的聚集人群两大元素。

简言之，影院是电影存在的必备元素，电影是影院的艺术。

这种特质，在疫情后越发明显。对所有人而言，可以彼此看到的生活越发重要，影院便可以起到类似的效果。同时，在影院不止与人相遇，观众能在影院看到不同的风景，看到不一样的人，才是电影艺术和影院存在的意义。

在影院有限的空间内，观众集在一起，类似于大众体验，但体验的过程、感受，每个人都是独立、私人的。这份特殊体验，即使观影渠道越来越多，依旧具备新奇的特点。所以，影院不只是文化设施、经济设施，还是精神设施。

所以无论什么时代，只要有电影艺术，影院就有存在必要。

那究竟什么是电影呢?其实电影无处不在，电影是大众艺术，也是流行文化。就如当下21世纪来说，全球经济崛起，带动中国经济腾飞。万达的房地产模式，催生出新的电影空间，也让电影变成了一种娱乐方式，主要功能变成消磨时间和愉悦眼睛。

影院何去何从呢?

从去年开始，关于「后疫情时代」，电影与影院的讨论甚嚣尘上。这份焦虑，不仅困扰着电影人，也让青年创作者，对于是否该坚持电影梦想，产生了怀疑。

作为行业能长期稳定发展的关键，青年创作者是新鲜血液，更是电影的立足之本。打破年轻人的疑虑，是当下电影工作者亟需解决的问题，也是青年电影展必须承担的使命。

因此，有些创作者，需要将自己的作品在影院和观众相遇，这是一种救活电影的方法。

但还有一些人，他们的电影很难面对受众，总和用爱发电联系在一起。这就需要特殊的院线、特殊的影展提供支持，让这些创作者，寻找自己的观众，创造独特的放映空间。

咖乐影业：因此，在当下，我们要总结经验，拥抱变化，积极应对机遇，电影与影院才能够更完美的结合。

编辑：徐霞